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Lettre ouverte Année : 1953-France Robert Lamoureux Directeur : Alex Joffe https:www.alamyimages.frlicenses-and-pricing?v1 https:www.alamyimages.frlettre-ouverte-annee-1953-france-robert-lamoureux-directeur-alex-joffe-image243151627.html ROBERT LAMOUREUX.. IMPOSSIBLE PAS Français.. 1974 
Yannick Bourdelle nous propose un spectacle vraiment original. De multiples anecdotes sont dévoilées, avec un clin doeil appuyé et drôle concernant lassistante de lhumoriste. Je vous laisse découvrir.. Les premières notes de louvrage raisonnent avec un sens évident de léconomie et de la modestie, en un legato enveloppant : limpression de douceur ainsi obtenue invite au recueillement, comme une caresse bienveillante. On est bien éloigné des lectures nerveuses et virtuoses qui donnent un visage plus spectaculaire à cette messe. Ce geste serein a pour avantage de mettre en valeur la jeunesse triomphante du splendide choeur denfants Tölzer, venu tout droit de Munich. Alors que louvrage ne fait pas parti de leur répertoire, les jeunes interprètes font preuve dune vaillance et dune précision sans faille, de surcroit jamais pris en défaut dans la nécessaire justesse. Cest la sans doute le bénéfice dune tournée mondiale qui les a mené en Chine et en France, au service de la promotion de cet ouvrage, avec David Stern. Ã Jean-Pascal CONSTANTIN pour Les Gens du Cinéma Mise à jour André Fort heureusement, Stéphane Lissner a eu la bonne idée de réunir lune des distributions les plus enthousiasmantes du moment pour ce répertoire, et ce malgré le cas problématique de Yosep Kang. Le ténor coréen a certes relevé avec panache le défi de se substituer au dernier moment à Bryan Hymel ce dont témoignent les très belles photos des répétitions de louvrage, à voir dans le programme de lOpéra de Paris. On y notera aussi la mention bienvenue de lensemble des coupures pratiquées au niveau du livret, mais déçoit dans les airs du fait dune émission étroite et dune tessiture insuffisante dans le suraigu, forçant ces différents passages avec difficulté. Cest dautant plus regrettable que Kang fait valoir un très beau timbre dans les graves, une parfaite prononciation du français, ainsi quune belle assurance dans les ariosos. Hélas trop peu, à ce niveau, pour compenser les écueils relevés plus haut. A ses côtés, la plus belle ovation de la soirée a été obtenue, ce qui nest que justice, pour le chant radieux et aérien de Lisette Oropesa Marguerite. Quel plaisir que cette facilité vocale les vocalises! au service dune intention toujours juste et précise. Cest précisément ce que lon reproche à Ermonela Jaho Valentine, impériale vocalement elle aussi, mais qui a tendance à surjouer dans les passages mélodramatiques. Rien dindigne bien sûr, mais toujours regrettable. Karine Deshayes compose quant à elle un Urbain dune aisance confondante, autour dune projection vibrante et incarnée. On notera juste un aigu parfois un peu dur. Nicolas Testé reçoit lui aussi des applaudissements nourris à lissue de la représentation : la sûreté de lémission et la beauté du timbre compensent une interprétation par trop monolithique, heureusement en phase avec son rôle de Marcel. Toutes les autres interventions, jusquau moindre second rôles, sont un régal de chaque instant. Le gouvernement demande de limiter les rassemblements à 10 personnes dans lespace public, merci den tenir compte! Tous les escrocs quil interprète au cinéma sont de petits anges comparés à ceux quil sécrit au théâtre. Un beau dégueulasse décidé à tuer sa tante pour hériter La Soupière. Un maire toujours en retard dun métro, mais pas dune crapulerie LAmour foot. Un maître dhôtel obséquieux jusquà lécœurement Si je peux me permettre. Compte-rendu, opéra. Luxembourg, Grand Théâtre, le 10 mai 2019. Bizet : Les Pêcheurs de perles. David Reiland FC Bergman Stef Aerts, Marie Vinck, Thomas Verstraeten, Joé Agemans. Conçue par lOpéra des Flandres en fin dannée dernière, la nouvelle production des Pêcheurs de perles de Georges Bizet 1838-1875 fait halte à Luxembourg en ce début de printemps avec un plateau vocal identique. Il est à noter que ce spectacle de très bonne tenue sera repris début 2020 à lOpéra de Lille avec des chanteurs et un chef différents : une excellente initiative, tant savère réjouissant le travail du collectif théâtral anversois FC Bergman, dont cest là la toute première mise en scène lyrique. Mais Robert Lamoureux avoue que le cinéma lennuie : il préfère le théâtre auquel il consacre lessentiel de sa carrière. Il donne sa pleine mesure en écrivant des pièces et en reprenant danciens rôles de Jouvet ou Guitry. A ce sujet des Molières, je ne vous évoquerai pas non plus lanecdote très peu connue et très révélatrice émanant de Mademoiselle Lamoureux. Merci de sélectionner la pièce, lexpo que vous voulez critiquer dans la liste ci dessous. Rien de nouveau dans cette transposition déjà vue ailleurs, mais lensemble se tient autour dune scénographie envoûtante aux allures cubistes : les immeubles inachevés en forme de ruines fantomatiques et inquiétantes sont sans cesse revisitées par les éclairages et les mouvements de décors. Pour autant, David Alden ne sen tient pas à ce seul contexte visuel guerrier et cherche à donner davantage de profondeur psychologique aux personnages. Ainsi du Roi dont linconsistance de caractère est soulignée par sa couronne dopérette, ses errances sur scène et son regard halluciné. Cest plus encore le personnage dOrtrud qui intéresse David Alden : sa vengeance ne trouve pas seulement pour cause la défense dun statut de classe, mais également lexpression de la jalousie face au désir exprimé par son mari pour Elsa. Cette hypothèse audacieuse est suggérée par lun de nombreux sous-textes ajoutés par la remarquable direction dacteur de cette production, visible à lissue de la scène de pardon entre Ortrud et Elsa au II, lorsque Teralmund tend sa main vers le corps dElsa, sous le regard horrifié dOrtrud. Une autre piste défendue par cette mise en scène passionnante consiste à entrevoir les deux personnages féminins comme une seule personne aux pulsions contradictoires : à la féminité sexuelle triomphante dOrtrud au II répond la virginité préservée dElsa au III. La question fatale posée à Lohengrin nintervient-elle pas alors que les deux époux sapprêtent à consommer leur mariage, donnant ainsi à Elsa la possibilité déchapper à ce désir sans cesse repoussé? On notera aussi une attention soutenue aux moindres inflexions musicales de Wagner à travers les gestes des personnages : par exemple, les différentes reprises du thème de Lohengrin aux cuivres provoquent chez Teralmund une terreur évocatrice tout à fait pertinente. 
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